فیلم مادر این داستان مادری است که برای نجات جان دخترش باید از او فاصله بگیرد. اما سرنوشت او را مجبور می کند تا دوباره وارد زندگی دخترش شود و مداخله کند. باز هم برای نجات جانش.
نیکی کارو کارگردان نیوزلندی در جدیدترین تجربه خود در سینما مادر کارگردانی فیلمی به تهیه کنندگی نتفلیکس و با بازی جنیفر لوپز. از دیگر بازیگران مطرح این فیلم می توان به گائل گارسیا برنال (در نقش کوتاه هکتور) و همچنین بازیگر جوان فیلم که می تواند یکی از استعدادهای آینده هالیوود باشد: لوسی پائز (در نقش زوئی) اشاره کرد. مادر این فیلمی است که اساساً و کاملاً در دایره لغات ژانر تعریف شده است و صادقانه بگوییم، نباید منتظر غافلگیری خاص در فیلمنامه یا حتی ویژگی های خاص در جنبه های زیبایی شناختی اثر باشیم.
در نگاه اول، فیلم خلاصه ای جذاب را به مخاطب ارائه می کند: یک مادر، کهنه سربازی که از جنگ افغانستان برمی گردد و در زندان گوانتانامو خدمت می کند، در موقعیتی قرار می گیرد که برای نجات باید دخترش را به دستان دیگری بسپارد. زندگی او. از این خلاصه دو خطی مشخص می شود که فیلم به مفاهیم جالب و جذابی می پردازد که می تواند از آنها بسیار استفاده کند. اما باید دید این مادر چقدر در این کار موفق است و تا کجا می خواهد در به هم ریختن این مفاهیم پیش برود.
در ادامه متن داستان فیلم مشخص خواهد شد.
قاب ها خیلی کوتاه هستند. خیلی از صحنه ها زود قطع شد و همین مشکل باعث می شود حال و هوای شخصیت های سکانس های دیالوگ به درستی شکل نگیرد و تداوم در سکانس های تعقیب و گریز از بین برود.
سکانس آغازین فیلم تقریباً شامل همه چیزهایی است که می تواند پایان مواجهه مخاطب با فیلم را مشخص کند. هم از منظر منطق روایی و هم از منظر برخی ویژگی های فنی و زیبایی شناختی. در یکی از خانه های امن FBI، دو مامور مشغول گرفتن اطلاعات از یک مخبر هستند. خبرچین (همان مادری که شخصیت اصلی فیلم است) علاوه بر اطلاعاتی که در مورد دو شخصیت دیگر به نام های هکتور و آدرین می دهد – که اطلاعات بسیار ابتدایی هستند – از رفتن به این خانه امن و زندگی این دو عامل در خطر هستند. اینجاست که تیراندازی ها شروع می شود و افسران کشته می شوند و پس از فراز و نشیب های فراوان خود مادر می تواند زنده بماند.
اولین مشکل قابل مشاهده در این سکانس که بعداً در بیشتر دقایق فیلم ظاهر می شود، مشکل تدوین است. تدوین فیلم بسیار عجولانه و ناقص است. در سکانس های دیالوگ مانند سکانس مورد بحث، تدوین مانع ایجاد فضا می شود و در سکانس های پرتنش دیگر مانند سکانس های تعقیب و گریز، تدوین اشتباه فیلم باعث آسیب به حس تداوم می شود. این دو مشکل سرراست هستند و بیشتر از این واقعیت ناشی می شوند که فیلم در فیلم بسیار کوتاه است. می توان فهمید که بسیاری از صحنه ها زود کات می شوند و همین مشکل باعث می شود که حال و هوای شخصیت های سکانس های دیالوگ به درستی شکل نگیرد و مدی برای مخاطب ایجاد نکند. در سکانس های تعقیب و گریز، تداوم لازم در فیلم های ژانر به کلی از بین می رود.
اما موضوع مهمتر که یکی از اصلی ترین درگیری های فیلم تا پایان است، منطق روایی این سکانس است. معلوم نیست این سکانس چه جایگاهی در بطن روایت دارد. چرا چنین ملاقاتی بین ماموران FBI و این مخبر وجود دارد؟ اشاره شد که اطلاعات رد و بدل شده خود در وهله اول بسیار ابتدایی بود و به نظر نمی رسید مفید باشد. ثانیاً، اگر افشاگر می دانست که خانه امن لو رفته است و جان همه در خطر است – با اینکه می دانست باردار است – چرا از اول به چنین جلسه ای آمد و جلسه را لغو نکرد یا به مکان دیگری منتقل نکرد؟ فیلم قایدتن پاسخی به این سوالات ندارد و با افزودن چاشنی خشونت و بالا بردن سطح آدرنالین ناشی از درگیری سعی کرده مخاطب را از مشکل منحرف کند.
منطق پشت این داستان چیست که وقتی ماموران FBI متوجه می شوند که افراد هکتور می خواهند زوئی را ربودند، خودشان هیچ کاری نمی کنند و به سراغ مادر می آیند تا نقشه را خنثی کنند؟
مادر که فقط با این نام شناخته می شود (با بازی لوپز)، یک تک تیرانداز بسیار ماهر است. حضور او در جنگ افغانستان و آموزش های نظامی که گذراند او را به یک ماشین کشتار بسیار دقیق و حرفه ای تبدیل کرد. در برخی از دیالوگ ها او را فردی معرفی می کنند که دلش را ساکت کرده است. اما بارداری و مادر شدن ویژگی دیگری را در او فعال کرد و این یکی از مضامین ضمنی فیلم است. تصویر قاتل که مادر است، هم مهربانی و محبت مادر را به همراه دارد و هم بی عاطفی و بی عاطفی قاتل.
داستان فیلم از آنجا شروع می شود که او مجبور می شود دخترش را به ماموران اف بی آی بسپارد و از او دور بماند. کاری که به نظر می رسد باید برای نجات جان دختر انجام دهد. اف بی آی دختر را به خانواده دیگری تحویل داد و تنها تصاویر و اخبار وضعیت و سلامت او را برای مادر ارسال کرد. تا اینکه متوجه نقشه ربودن دختر می شوند و آنجاست که پای مادر برای ماجرا باز می شود.
اینجا دومین مشکل بزرگ فیلم است. مشکلی که در جای جای فیلم دیده می شود اما در این مورد به شکل عجیبی جلوه می کند. ماموران FBI – یکی از مخوف ترین و جدی ترین سازمان های اطلاعاتی و عملیاتی در جهان – تا حد زیادی در فیلم احمق و دست و پا چلفتی هستند. کسانی که هیچ کاری نمی توانند بکنند. چه منطقی پشت این داستان است که وقتی متوجه می شوند افراد هکتور می خواهند دختر (زویی) را بدزدند، خودشان هیچ کاری نمی کنند و به سراغ مادر می آیند تا نقشه را خنثی کنند؟ آیا او نباید از زویی دور می ماند؟ و بعداً، وقتی زو دزدیده می شود، چرا فقط یک مامور (ویلیام) مادر را همراهی می کند تا بتوانند زوئی را با این همه چیزهای دیوانه نجات دهند؟ باز هم فیلم به این سوالات پاسخ نمی دهد. زیرا در واقعیت هیچ منطق درست و قابل اعتمادی پشت وقایع چیده شده در فیلم وجود ندارد.
فیلم در واقع شباهتی را بین مادر و گرگ در سکانس ها ایجاد می کند. حیوانی زیبا که باید از بچه هایش مراقبت کند و برای انجام چنین خشونتی دست از کار نمی کشد.
حتی می توانید این مشکل را به شکل دیگری مشاهده کنید. در طول فیلم و در دو سکانس درگیری اصلی فیلم، یکی در اوایل و دیگری در کوبا (که بسیار یادآور صحنه های تعقیب و گریز و وام گرفته شده از آن است. زمانی برای مردن نیست و) این ویلیام است که هر بار زخمی می شود و مادرش او را شفا می دهد. ویلیام که در سریال حوادث نیز بسیار رویایی و بی خیال عمل می کند. اگرچه بسیار منطقی و محتمل است که خطر هنوز در کمین است و باید اسکورت FBI برای ماشین او در نظر گرفته می شد.
با وجود تمام این ایرادات که تا حد زیادی باعث بی اعتباری فیلم می شود، یکی دو ویژگی جالب در فیلم وجود دارد که لازم به ذکر است. یکی از این اقدامات، رابطه مادر و گرگ سفید در فیلم است. فیلم در واقع شباهتی را بین آنها در سکانس های برخوردشان با یکدیگر برقرار می کند. حیوانی زیبا که نیاز به مراقبت از بچه های خود دارد و بنابراین در هیچ خشونت یا کاری متوقف نمی شود. موقعیتی که خود مادر در آن قرار گرفته و حتی خود را موظف می داند زوئی را وارد آن کند تا بتواند تا حدودی با خودش کنار بیاید.
مشکل دیگر انتخاب آب و هوای برفی و کوهستانی آلاسکا به عنوان محل زندگی مادر است که با محل زندگی زویی (و همچنین جایی که هکتور با آن رنگ های گرم زندگی می کند) کاملاً در تضاد است. استفاده زیباشناختی کارگردان از این تفاوت ظاهری (صحنه های درگیری فیلم در این منطقه مستقیماً خارج از سکانس برفی به نظر می رسد. شروع آمده اند، جدای از تاکید بر شباهت فضای کوه و برف با شخصیت مادر، ستودنی است. مادری که درست شبیه مجسمه ای است که در یکی از نماهای پایانی فیلم می بینیم، جایی که زوئی را به خانواده اش می سپارد: فرشته ای که صلیب را حمل می کند. او همچنین یک مادر فرشته وار است که به خاطر گذشته اش همیشه بار سنگینی را به دوش می کشد.